危地马拉素人画家的画
今天刚买了份《周末画报》，看到一篇《生命与艺术的碰撞——访危地马拉素人画家》(作者：陈惠芳)的文章，一下子被画报中的几幅画所吸引。好绚烂的色彩！
“素人画这个称谓原自法国，素人画家是指那些没受过正统艺术训练，凭感觉和直觉作画的人。他们多富想象，无拘无束的全情展示生活片断或心中理想的祥和世界。”而危地马拉的素人画家基本都是农民出生，以Comalapa和Santiago Atitlan两个地区最负盛名。文章主要了介绍了三位素人画家：安德斯，玛丽亚，和奥斯卡。
安德斯原本只是个普通农民，在教父那里学会翻新神像，后为消遣而画画，因上世纪50年代本土文化回归潮而受到瞩目，成为Comalapa素人画的鼻祖。下面这张名为〈甘马拉帕的礼司、幡旗，以及全银的盾牌〉。
玛丽亚是安德斯的孙女，她为“让家族的传统的以承传下去”而创作不懈，从喜怒哀乐到生活点滴到她喜爱的编织，画的内容极为丰富，色彩绚烂，人物形态也极为丰满。她说：“我觉得绘画最能让我畅所欲言，自由地表达感情，讲述身边的故事。我找不到更好的方法去表达自己。”
下面4张均为玛丽亚作品：
〈甘马拉帕2〉
对危地马拉36年内战的回忆，〈暴力与灵性〉
〈在圣尼格拉洗浴〉
“一副编织，就是危地马拉妇女的一本经。” （让我想起弗里达）
奥斯卡的运气很好，他的画一开始便卖了个好价钱。这让他继续留在绘画领域，因为“卖画的收入远比农活和他的机械维修好多了。”他在自己画画的同时，教自己的儿女画画。一家人都在用色彩描绘着他们的美好生活。
下面两张分别是：奥斯卡的〈公车站〉和〈快乐旅程〉
这些画都有一个共同的特征：率性。它们都源自画者的所见和内心时间，最原始，最质朴，带给人的也是最直接的感动。那种对生活的热爱与在苦难时期的那种乐观精神直抵人心。你无法把它们归到哪个画派去，评论它们有哪个画家的画风，因为这些名字对他们来说恐怕闻所未闻。
危地马拉是中美洲一个有着丰富的自然资源，和古老的玛雅文明的国家。安提瓜地区的咖啡因其独特的碳烧口味而闻名世界。下面这张是我画的咖啡标，用了很素的互补色。看来是我了解不够，这个国家的色彩原该如那些画般绚烂！
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